“ Me lo tomo con tranquilidad al no tener la presión del éxito ”

El director madrileño Pablo Llorca durante la conferencia ofrecida el pasado miércoles en el Musac. M. MARCOS

JOAQUÍN REVUELTA
León
El director madrileño Pablo Llorca se ha encargado de inaugurar en el Musac el ciclo ‘Construyendo voces’ que en sucesivos meses traerá a la capital leonesa a Cesc Gay y Salvador García Ruiz, entre otros.


Supongo que situarse al margen de la industria no es la aspiración delcineasta que empieza. La suya me imagino que tampoco lo fue. ¿Qué circunstancias concurrieron en su caso para que se haya convertido con el paso de los años en un auténtico ‘outsider’ del cine español?
Desde luego siempre me he movido en la periferia de la industria. Lo que pasa es que cuando uno es joven y está empezando tiene la ilusión de integrarse y pensar que las cosas van a ir de una manera que le permitan hacer lo suyo con un respaldo industrial razonable. Sin embargo, las circunstancias me han conducido hacia posiciones concretasfuera de la industria, donde he comprendido que se vive bien. Las nuevas tecnologías hoy te permiten hacer un tipo de obra que es muy variada, más asequible económicamente y con una apariencia muy homologable.

El documental y la ficción coexisten en su filmografía. ¿Tiene especial preferencia por alguno de ellos?
Lo que más se conoce de mi obra, porque es lo que más se ha difundido, es la ficción. Pero también he hecho documental. Para que te hagas una idea estoy preparando actualmente la edición en DVD de un documental que rodé en 1994 y que sólo se ha exhibido en la Filmoteca. También estoy dando los últimos retoques a otro documental de una hora de duración sobre los campos de refugiados en el Sahara. Es verdad que en número me he dedicado más a la ficción y es lo que más se ha difundido, también dentro de un orden, pero como cineasta me interesan igual ambos géneros.

Dentro del campo de la ficción, ¿qué plazos se marca para la redacción del guión, el proceso de filmación y la labor de montaje?
Desde el punto de vista de los temas supongo que son variados, aunque sí que hay una temática de amor que ha recorrido si no toda la obra sí buena parte de ella.Lo que pasa es que ahora mismo estoy en una especie de abandono, más o menos, y por ejemplo el próximo proyecto que voy a hacer no tiene nada que ver con el romanticismo, es una historia más bien política, una especie de reflexión sobre el pasado y el presente. Respecto a los tiempos que me tomo para trabajar ha cambiado. Desde hace casi una década estoy permanentemente ocupado en las películas y controlo personalmente todo el proceso, por lo que me lleva una media de tres años la realización de cada película. En la redacción del guión suelo emplear medio año. Lo que es muy laboriosa es la preparación. Fíjate que estamos en octubre y ya estoy preparando el rodaje del verano que viene. Para el rodaje antes empleaba dos meses aproximadamente, pero cada vez utilizo más tiempo porque lo hago más espaciado. Ya no ruedo seguido, lo voy fragmentando. Igual hay una base que ruedo durante cuatro o cinco semanas seguidas, pero el resto está condicionado a las exigencias de la historia. Yo no ruedo de una manera convencional. Luego para el montaje utilizo entre seis y nueve meses. La verdad es que me lo tomo todo con tranquilidad porque no tengo la presión de la industria o del éxito de público.

Por su peculiar manera de trabajar ¿le resulta más difícil convencer a los actores para que intervengan en sus proyectos? Lo digo porque hay nombres que se repiten en sus películas.
Sí es verdad que colaboro con una serie de actores con los que ya tengo una relación muy antigua, pero también me gusta integrar nombres nuevos a mis películas. Trabajar con gente que ya conoces tiene la ventaja de la armonía y que todo resulta más fluido.

Leonor Watling fue uno de sus grandes descubrimientos. La dirigió con apenas 16 años en ‘Jardines colgantes’ y ha trabajado con ella en dos películas más. ¿Su actual condición de estrella dificulta una nueva colaboración entre ambos?
Intervienen muchos factores, pero en el caso de Leonor el problema reside en su doble condición de actriz y cantante, lo que hace que su agenda esté repleta de proyectos. No obstante, seguimos en contacto y si surge un proyecto que queramos hacer juntos sin duda lo haremos.

Me gusta el título de su última película, ‘Uno de los dos no puede estar equivocado’, donde la narración principal es la relación entre el Diablo y una periodista de televisión que se conocieron en Beirut. ¿Cómo definiría esta fábula sentimental?
Es un collage tanto de situaciones como de formas, una especie de trabajo resumen de una carrera anterior mía donde no existe una historia concreta sino muchas, si bien es verdad que hay una que prima y es esta historia de amor entre el Diablo y una periodista de televisión. La película habla de la necesidad que casi todos tenemos de contar y de ser contados, el encanto de la narración tanto en el cine como en otras formas artísticas, y la posibilidad de hacer eso bajo muchas formas diferentes, donde se entremezcla documental, ficción, fantasía. Todas las formas son posibles y a mí me gustan la mayor parte de ellas.

¿Qué opinión le merece el reconocimiento a Jaime Rosales por ‘La soledad’, tratándose de un cineasta y una propuesta de riesgo?
Pienso que lo de Jaime encierra un peligro para él y es que el éxito muchas veces conlleva el miedo al no éxito. Eso supone quesiempre tienes que estar con la tensión puesta para no fallar. En el fondo estás muy en el punto demira de la gente y eso es algo que a mí me da un poco de miedo. Me alegro por él, porque ha luchado mucho para conseguirlo, pero creo que es un tema para reflexionar. El estar arriba conlleva ciertos riesgos.

Me decía que ya está con los preparativos de su próximo largometraje. ¿Qué me puede adelantar sobre el mismo?
Es una reflexión sobre los militantes comunistas tanto después de la guerra civil, cuando emprendieron la lucha armada, como en el momento actual, donde me valgo de una serie de testimonios de presos en las cárceles.